histoire d' artistes

Conférence - Quand la peinture nous transforme

Bien-être, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Peinture

Bar-le-Duc 55000

Le 18/03/2026

Par Quentin Fleurot, adjoint au chef de projet Ville d’art et d’histoire de Metz et conférencier. On sait qu’une peinture peut choquer, émouvoir ou bouleverser. Son pouvoir va toutefois bien au-delà. Elle peut transformer un être, changer des destins ou renverser nos paradigmes. Cette conférence s’articulera autour de récits (d’artistes, d’écrivains, de critiques d’art ou de comédiens) qui témoignent d’une telle transformation – déterminante – au contact d’un tableau. Réservation recommandée.

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits

Biarritz 64200

Le 18/03/2026

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco Après le Second Empire, ce sont les Années Folles qui ont donné à Biarritz une notoriété internationale. Retrouvez l'ambiance festive d'après-guerre au travers des artistes et personnalités qui ont marqué Biarritz de leur passage : Coco Chanel, Jean Cocteau, Stravinsky, Charlie Chaplin, Sacha Guitry et bien d'autres… Cette rétrospective permettra une découverte de l'architecture emblématique de l'époque : l'Art Déco. Balade pédestre d’environ 1,5 km. Point de rendez-vous et de départ : Office de Tourisme, 1 Square d’Ixelles. Arrivée à la Villa Belza, place Balea.

Cases - Théâtre dessiné avec ombres et musiques

Théâtre, Musique, Pour enfants

Auray 56400

Le 11/03/2026

Dans le cadre du Festival Méliscènes Avec CréatureS compagnie Dès 6 ans, "C'est l'histoire d'un enfant qui ne rentre pas dans les cases. C'est l'histoire de l'enfant qui est en nous et qui rêve de s'échapper des cases dans lesquelles on veut l'enfermer. C'est une histoire dessinée, universelle, de l'enfance, faite de violences et de rêves. À l’école, à la maison, avec les copains et copines, quelle place pour un enfant rêveur et qui passe son temps à dessiner ? Le spectacle est une performance de dessin et de musique réalisée en direct par les deux artistes." Séance scolaire le jeudi 12 mars à 10h et à 14h30

Mons La Girafe - Marionnettes sur table-masque-objets

Spectacle, Histoire - Civilisation

Auray 56400

Du 20/03/2026 au 21/03/2026

Dans le cadre du Festival Méliscènes Avec Kharkiv V. A. Afanasyev State Academic Puppet Dès 10 ans, Mons la girafe est un spectacle poignant qui raconte la vie d’une girafe échappée du zoo de Kharkiv durant la Seconde Guerre mondiale, vue à travers les yeux d’un enfant. Cette œuvre délicate relie les horreurs passées à celles du conflit actuel abordant la peur et la solitude sans traumatiser. Créée en pleine guerre en Ukraine, cette création devient un acte de résistance. Les marionnettes et les décors faits de bois et de métal évoquent les ruines de Kharkiv et ses immeubles dévastés. Si la guerre est au cœur du récit, l’émotion n’exclut ni la tendresse ni l’humour. Sans jamais sombrer dans la haine ou le pathos face à cette guerre qui reste malheureusement d’actualité, les artistes ukrainiens insufflent une lumière, une poésie, un espoir. Joué par une compagnie venue de Kharkiv en Ukraine, accueilli en France pour une tournée exceptionnelle dans 6 villes, Mons la girafe est une fable poétique, un spectacle plein d’espoir, qui engage avec sensibilité une conversation sur les solitudes insondables de la guerre. Spectacle en ukrainien surtitré en français Suivi d'un[...]

Confé' Soirées - Le bleu Deck, histoire d'un succès alsacien

Mulhouse 68200

Le 12/03/2026

Jean-Marie Schelcher vient vous présenter lors d'une conférence l'histoire d'un succès alsacien, le bleu Deck, et de son inventeur, Théodore Deck. Théodore Deck est un célèbre céramiste originaire de Guebwiller, où il est né en 1823. Formé comme poêlier, il se passionne très tôt pour les arts du feu et la chimie des émaux. Installé à Paris, il fonde son propre atelier en 1856, où il révolutionne la céramique décorative. Il invente notamment le fameux “bleu Deck”, un turquoise profond devenu sa signature. Ses œuvres, qui mêlent virtuosité technique et sens poétique de la couleur, marqueront durablement le monde de la céramique. Il collabore avec de nombreux artistes. En 1887, il devient directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, mais meurt, quatre ans plus tard, en 1891. Son héritage est aujourd’hui célébré au Musée Théodore Deck de Guebwiller. La conférence aborde l’œuvre de Théodore Deck, mais dresse également le portrait de l’homme privé, relativement méconnu, et raconte ses multiples engagements politiques et sociaux. Une buvette sera ouverte lors de la soirée afin d'étancher votre soif. Réservation en ligne conseillée

Rouen au féminin

Visites et circuits

ROUEN 76000

Le 07/03/2026

Femmes de leur temps ou en avance sur leur temps, femmes artistes, femmes de lettres, femmes politiques ou religieuses, célèbres ou tombées dans l’oubli. Faisons les revivre le temps d’une visite afin de leur redonner la place qu’elles méritent dans l’histoire de Rouen.

Les Femmes au Monumental - Visite guidée

Visites et circuits

ROUEN 76000

Le 08/03/2026

Le Cimetière Monumental, nécropole des Grands-Hommes… et les femmes alors ! Artistes, bienfaitrices ou figures de l’histoire locale elles ont brillé par leurs actions et leurs caractères. Partez à la découverte de ces destins remarquables. Dimanche 8 mars, 10h00 Rendez-vous : Rouen, Cimetière Monumental, rue du Mesnil Grémichon Gratuit. Réservation obligatoire. https://my.weezevent.com/monumental-au-feminin

Les Femmes au Monumental - Visite guidée

Conférence - Débat

Rouen 76000

Le 08/03/2026

Le Cimetière Monumental, nécropole des Grands-Hommes… et les femmes alors ! Artistes, bienfaitrices ou figures de l’histoire locale elles ont brillé par leurs actions et leurs caractères. Partez à la découverte de ces destins remarquables. Dimanche 8 mars, 10h00 Rendez-vous : Rouen, Cimetière Monumental, rue du Mesnil Grémichon Gratuit. Réservation obligatoire. https://my.weezevent.com/monumental-au-feminin

Visite guidée : La Basilique Saint Ferjeux

Visite guidée, Sculpture

Besançon 25000

Du 04/02/2026 au 15/04/2026

Édifiée entre 1884 et 1901 par Alfred Ducat, la basilique Saint-Ferjeux séduit par son style romano-byzantin et son hommage aux saints Ferréol et Ferjeux. Pénétrez dans la crypte inaugurée en 1895, admirez les reliques de saint Ferjeux et les sculptures des plus grands artistes comtois du XIX? siècle. Avec votre guide-conférencier, explorez chapelles, vitraux et mosaïques et laissez-vous porter par l’histoire de ce lieu exceptionnel.

Como una baguala oscura

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Frantz

Théâtre, Spectacle

Landivisiau 29400

Le 06/03/2026

Théâtre mime et bruitage Frantz, c’est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu’il apprend la mort de son père, qu’il n’avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s’écroule. Face au vide qui s’installe, la routine s’effondre. D’un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas. Sur scène, Frantz n’est pas seul. Dans une sorte d’atelierbricolage au fond d’un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l’art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d’un personnage finalement pas si seul. La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte[...]

Como una baguala oscura

Spectacle

Beaune 21200

Le 28/02/2026

Nina Laisné célèbre deux figures du folklore argentin : le danseur Néstor ‘Pola’ Pastorive et la pianiste Hilda Herrera. En traversant le récit de vie de cette extraordinaire pianiste et compositrice, une des rares femmes à s’être imposée dans le monde très masculin du folklore argentin, le spectacle reflète l’histoire politique d’un pays qui longtemps a censuré ses compositions. Au piano, Hilda Herrera - présente par la vidéo - commente, raconte, et entre en dialogue avec les zapateos, ces danses traditionnelles des gauchos, revisitées avec virtuosité et sans virilisme par Néstor ‘Pola’ Pastorive. Une danse affranchie, gravitant entre déséquilibre et résonance. Nina Laisné et Néstor ‘Pola’ Pastorive signent une performance scénique poétique, délicate et puissante, à l’image de ces artistes libres et novateurs qui n’ont jamais sacrifié l’essence populaire de leur art. conception, mise en scène, création scénographie et costumes Nina Laisné, chorégraphie et interprétation Néstor ‘Pola’ Pastorive, enregistrements audios et vidéos – piano et composition Hilda Herrera, pièces à 4 mains Sebastián Gangi, création lumières Shaly López, ingénierie du son Arthur Frick, régie[...]

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

GREASE IS THE WORD

Musique, Variété française, Spectacle

Pau 64000

Le 28/02/2026

L’histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d’été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s’imposer dans ce jeu d’amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live !

GREASE IS THE WORD

Musique, Spectacle

Pau 64000

Le 28/02/2026

L’histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, où Sandy retrouve son amour d’été, Danny Zuko, leader des T-Birds. Si elle est ravie, lui se soucie plus de sa popularité que de ses sentiments. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va s’imposer dans ce jeu d’amour. Plongez dans les plus grands tubes de Grease chantés depuis 50 ans : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », et bien d’autres. GREASE IS THE WORD : un spectacle à ne pas manquer avec 14 artistes sur scène et 4 musiciens live !

VISITE GUIDÉE : LES FEMMES AU CŒUR DE STRASBOURG

Strasbourg 67000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Artistes, scienti¿ques, écrivaines et tant d’autres personnalités féminines sont à retrouver dans la Grande-Île ! Explorez la ville pour (re)découvrir l’histoire et les traces de ces femmes illustres, encore trop souvent « ni vues, ni connues ».RDV devant l’entrée du 5e Lieu

Leo Middea + Guest

Musique, Concert, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 05/03/2026

Leo a sorti cinq albums studio acclamés : Dois (2014), A Dança do Mundo (2016), Vicentina (2020), Beleza Isolar (2020) et Gente (2023). Sa musique mêle la richesse des rythmes brésiliens (MPB, samba et bossa nova) à des influences globales, créant ainsi un son qui résonne à travers les cultures. Avec plus de 20 millions de streams et plus de 160 000 auditeurs mensuels sur Spotify, Leo continue de toucher un public toujours plus large à travers le monde. Conteur né, Leo est reconnu pour son parcours unique et ses initiatives créatives. En 2019, il a financé l’enregistrement de Vicentina en demandant 1 € à des inconnus dans les rues de Lisbonne, une histoire qui a ensuite fait l’objet d’un mini-documentaire. Cet album a rapidement dépassé le million de streams et a positionné Leo comme un artiste capable de transformer les défis en art. Au fil des ans, Leo s’est produit dans des salles et des festivals prestigieux tels que le Montreux Jazz Festival, le Disney Paris, la Salle Pleyel (Paris) et Bari in Jazz (Italie). Il a également fait la première partie d’artistes emblématiques, notamment Marisa Monte à Paris et la légende française Sheila à la Salle Pleyel, devant plus[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Un "genre" de festival : "Surimpressions" par Léo Bourdet / "Untitled (Some Faggy Gestures)" par Andrea Givanovitch

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Gindou 46250

Le 18/04/2026

Soirée partagée entre "Surimpressions" par Léo Bourdet qui est en cours de création et "Untitled" par Andrea Givanovitch où ces solos chorégraphiques s'enchaînent. Pour sa première création chorégraphique, Léo Bourdet, danseur issu de la formation Extensions du CDCN de Toulouse Occitanie convoque ses deux passions, la danse et le cinéma, pour faire émerger des réminiscences d’images de corps mouvants, de visages habités, d’acteurs et d’actrices et de leur capacité à changer rapidement d’état. Avec "Surimpressions", il présente une étape de travail, la création finale du solo étant prévue plus tard dans l’année. Dans ce premier solo "Untitled", Andrea Givanovitch pose un regard poétique et politique sur son corps queer. En rendant hommage aux artistes militant.e.s LGBTQIA+ qui ont façonné son engagement, il fait voler en éclat la caricature et les normes.

Exposition : Une histoire de collection

Exposition, Cinéma

Amiens 80000

Du 18/10/2025 au 28/02/2026

Cette exposition est l'occasion de révéler un florilège d'œuvres acquises durant ces quatre dernières années, témoignant du travail engagé des membres du Comité Technique d'Acquisition. Ce premier accrochage met l'accent sur les artistes femmes nouvellement entrées dans la collection. Il y sera question d'identités, d'engagements politiques et sociétaux. Un portrait dessiné de notre société contemporaine par le prisme d'écritures dessinées d'artistes de générations et d'horizons différents. Cette exposition sera l'occasion de montrer le film d'animation The Fall de Christine Rebet, coproduit avec MIYU accompagné d'un corpus de dessins à l'encre, matrice dessinée de ce film. Pascal Neveux, commissaire Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Rouen au féminin

Manifestation culturelle

Rouen 76000

Du 07/03/2026 au 15/03/2026

Femmes de leur temps ou en avance sur leur temps, femmes artistes, femmes de lettres, femmes politiques ou religieuses, célèbres ou tombées dans l’oubli. Faisons les revivre le temps d’une visite afin de leur redonner la place qu’elles méritent dans l’histoire de Rouen.

Festival Chantons sous les pins

Musique, Patrimoine - Culture

Linxe 40260

Le 21/03/2026

L'Envoûtante ; Elle crée sa matière en écoutant ses propres chants intérieurs, sans souci esthétique autre que celui de les traduire avec justesse. Alors les mots et le propos se dressent comme le feu. Ils naviguent à vue entre une rage lucide et des bouffées d’espoir ré-oxygénant. No Suicide Act : Duo de choc formé par FanXoa et Madsaxx. Le groupe s’est formé à la suite d’une rencontre entre les deux artistes au sein du programme de recherche PIND (Punk is Not Dead, une histoire du punk en France, 1976-2016). Au mois d’août 2022, le groupe est fondé lors d’une résidence musicale à Bourges. Au cours de l’année 2023, le groupe enregistre un premier maxi 45 tours, édité en juin conjointement par les labels indépendants Ouch! Records et Archives de la Zone Mondiale. Tarif plein 18€, tarif prévente web 15€.

Des danses et des luttes

Strasbourg 67100

Du 12/03/2026 au 13/03/2026

Des danses et des luttes Figure engagée de la danse hip-hop, Bouziane Bouteldja ouvre les horizons de sa pratique et place le corps au cœur des enjeux politiques, sociaux et identitaires. Avec Des danses et des luttes, il s’empare, raconte et incarne, avec ses complices, l’histoire de pratiques nées dans des contextes de résistance : pantsula en Afrique du Sud, voguing dans les communautés queer afro-américaines, flamenco comme cri d’un peuple… Cette conférence dansée enthousiaste, accessible à tous, donne à voir les gestes, à entendre les rythmes sur lesquels les luttes se dansent autour du monde, comment on y affirme son identité et son désir de transformation. Mais le public n’est pas simple spectateur : les artistes invitent chacun à entrer dans la danse, à redécouvrir un élan. On découvre, debout, ensemble, comment affirmer sa présence et son désir de transformation. Une transmission joyeuse, directe, où la danse devient un outil de lien, d’expression et d’émancipation partagée.

Exposition – collection privée de la Ville de Coutras

Manifestation culturelle, Exposition

Coutras 33230

Du 04/03/2026 au 25/03/2026

Au fil du temps, la commune de Coutras a acquis une collection d’œuvres d’art, témoignant de son engagement en faveur de la culture et de la création artistique. C’est aussi une manière d’accorder une attention soutenue aux artistes de notre temps et de laisser aux générations futures les témoignages de la vie artistique locale. Cette exposition offre ainsi l’opportunité unique au public de découvrir la collection privée de tableaux de la Ville, porteurs d’histoire et d’émotion. Découvrez cette exposition du 4 au 25 mars, à l’espace exposition Maurice Druon. Ouvert à tous et offert par la Ville

Exposition – collection privée de la Ville de Coutras

Exposition

Coutras 33230

Du 04/03/2026 au 25/03/2026

Au fil du temps, la commune de Coutras a acquis une collection d’œuvres d’art, témoignant de son engagement en faveur de la culture et de la création artistique. C’est aussi une manière d’accorder une attention soutenue aux artistes de notre temps et de laisser aux générations futures les témoignages de la vie artistique locale. Cette exposition offre ainsi l’opportunité unique au public de découvrir la collection privée de tableaux de la Ville, porteurs d’histoire et d’émotion. Découvrez cette exposition du 4 au 25 mars, à l’espace exposition Maurice Druon. Ouvert à tous et offert par la Ville

Conférence Histoire de l’Art "Quand le Japon inspirait les impressionnistes"

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

Conférence Histoire de l’Art "Quand le Japon inspirait les impressionnistes"

Conférence - Débat, Vie associative

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

ABLAYE CISSOKO ET CYRILLE BROTTO

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 20/03/2026

Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond. Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce de celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens… Entre Ablaye Cissoko – déjà 15 albums au compteur et des tournées internationales depuis 20 ans – et Cyrille Brotto – figure bien connue de la musique traditionnelle en France -, c’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

Le Trident : Biosphère

Théâtre, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 24/03/2026

FRÉDÉRIC SONNTAG. Après B. Traven, D’autres mondes et L’Horizon des événements, Frédéric Sonntag est de retour ! 2025, Hautes-Pyrénées, un milliardaire fantasque et un collectif d’artistes et de scientifiques ont fait surgir de terre, la biosphère. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer deux ans dans cet habitat futuriste clos et autonome reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble en totale autosuffisance. Mais les obstacles se multiplient : d’étranges phénomènes se manifestent à l’intérieur de la Biosphère et lorsque le taux d’oxygène commence à chuter, l’écosystème se dégrade, faisant voler en éclat l’unité du groupe. Inspirée d’une histoire vraie, Biosphère multiplie les références romanesques et cinématographiques (De Jules Verne à 2001, l'Odyssée de l’espace). Avec ce huis clos fantastique, Frédéric Sonntag et ses cinq acteurs-musiciens explorent toutes les facettes de cette expédition scientifique, burlesque, romanesque et utopique. Tout public, dès 13 ans. Durée 1h50. Spectacle en création.

Le Trident : Biosphère

Spectacle comique, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 24/03/2026

FRÉDÉRIC SONNTAG. Après B. Traven, D’autres mondes et L’Horizon des événements, Frédéric Sonntag est de retour ! 2025, Hautes-Pyrénées, un milliardaire fantasque et un collectif d’artistes et de scientifiques ont fait surgir de terre, la biosphère. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer deux ans dans cet habitat futuriste clos et autonome reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont tenter d’y vivre ensemble en totale autosuffisance. Mais les obstacles se multiplient : d’étranges phénomènes se manifestent à l’intérieur de la Biosphère et lorsque le taux d’oxygène commence à chuter, l’écosystème se dégrade, faisant voler en éclat l’unité du groupe. Inspirée d’une histoire vraie, Biosphère multiplie les références romanesques et cinématographiques (De Jules Verne à 2001, l'Odyssée de l’espace). Avec ce huis clos fantastique, Frédéric Sonntag et ses cinq acteurs-musiciens explorent toutes les facettes de cette expédition scientifique, burlesque, romanesque et utopique. Tout public, dès 13 ans. Durée 1h50. Spectacle en création.

[Théâtre] On a échangé nos ados

Spectacle, Théâtre, Spectacle comique, Spectacle comique

OFFRANVILLE 76550

Du 09/03/2026 au 10/03/2026

Le Mardi c'est comédie à Offranville! Et parfois le lundi aussi! Voilà la promesse du Comédie Scène Itinérant qui, chaque mois d'octobre à mai, propose du spectacle vivant avec le soutien de la Ville d'Offranville. Rires garantis avec des pièces repérées au Festival d'Avignon. ATTENTION, réservations obligatoires en raison du nombre de places limité. En ce mois de mars 2026, c'est la pièce "On a échangé nos ados" qui sera proposée. L'histoire : Deux familles, deux ambiances ... Rose Délépine a 15 ans. Elle vit au sein d’une famille bourgeoise où sa mère Marguerite l’élève dans le respect et la sérénité. Des règles strictes, du travail, voilà ce qui dicte sa vie. Léna Grandval a 16 ans. Elle vit au sein d’une famille d’artistes bohèmes totalement perchés où la règle principale est qu’il n’y a aucune règle. Sa mère Eléonore est une planète à elle toute seule. Pour le bien d’une émission de télé « On a échangé nos Mamans », les deux ados vont changer de famille pendant une semaine. Évidemment la sidération des débuts va vite laisser place à des situations explosives.

[Théâtre] On a échangé nos ados

Spectacle comique, Théâtre

Offranville 76550

Du 09/03/2026 au 10/03/2026

Le Mardi c'est comédie à Offranville! Et parfois le lundi aussi! Voilà la promesse du Comédie Scène Itinérant qui, chaque mois d'octobre à mai, propose du spectacle vivant avec le soutien de la Ville d'Offranville. Rires garantis avec des pièces repérées au Festival d'Avignon. ATTENTION, réservations obligatoires en raison du nombre de places limité. En ce mois de mars 2026, c'est la pièce "On a échangé nos ados" qui sera proposée. L'histoire : Deux familles, deux ambiances ... Rose Délépine a 15 ans. Elle vit au sein d’une famille bourgeoise où sa mère Marguerite l’élève dans le respect et la sérénité. Des règles strictes, du travail, voilà ce qui dicte sa vie. Léna Grandval a 16 ans. Elle vit au sein d’une famille d’artistes bohèmes totalement perchés où la règle principale est qu’il n’y a aucune règle. Sa mère Eléonore est une planète à elle toute seule. Pour le bien d’une émission de télé « On a échangé nos Mamans », les deux ados vont changer de famille pendant une semaine. Évidemment la sidération des débuts va vite laisser place à des situations explosives.

[Saison Culturelle] Ferdinant

Musique, Jazz - Blues, Musique du monde

Vez 60117

Le 29/05/2026

En clôture de saison, un duo rock aux teintes électro-pop, pépite de la nouvelle scène française. Deux artistes à découvrir absolument ! Né des cendres du groupe folk Rotters Damn, le duo (à trois) Ferdinant, formé par Timothée Gigan Sanchez et Corentin Giret, accompagné par Thomas Ricou, brûle d’un feu ardent et contagieux. Mêlant introspections intimes et constats sociétaux, les deux artistes refusent le cynisme et l’individualisme ambiant, gardant l’espoir de lendemains meilleurs. Rappelant le lyrisme rock de Noir Désir et le dandysme électro-pop de Feu ! Chatterton, le tandem signe un premier album puissant et engagé (La belle histoire) sur les chemins sinueux de la vie : la joie, la peur, l’enfance, la colère, la mort, l’amour aussi. Alors, prêt(e) pour une belle histoire avec Ferdinant… ? Composition musicale : Corentin Giret, Thomas Ricou, Timothée Gigan Sanchez Textes, chant : Timothée Gigan Sanchez Batterie, guitare, pad : Corentin Giret Guitare : Thomas Ricou Régie son : Sébastien Gourdier Lumières : Albert Guihéry PREMIÈRE PARTIE / SOUL, BLUES, SKA, FUNK, REGGAE DJ’s Anna Rudy & Paul Lazarus, c’est un couple franco-britannique uni par la musique. Elle,[...]

Concerts musiques actuelles - Roberto Fonseca & Vincent Segal

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Arc-et-Senans 25610

Le 21/03/2026

Imaginez un piano incandescent, nourri des rythmes cubains et du jazz, qui dialogue avec un violoncelle aux sonorités vibrantes. Roberto Fonseca et Vincent Segal se retrouvent sur scène pour une rencontre rare, où la virtuosité se mêle à l’émotion pure. Le pianiste cubain Roberto Fonseca excelle dans le jazz cubain et aime autant s’aventurer dans les musiques contemporaines, électro que hip-hop. Héritier du Buena Vista Social Club, il apporte toute l’énergie, la chaleur et la sensualité de La Havane. Avec lui, le violoncelliste français, Vincent Ségal, se nourrit des musiques du monde. Compagnon de route d’artistes aussi variés qu’Ibrahim Maalouf, Matthieu Cheddid, Ballaké Sissoko ou Bumcello, il déploie une palette infinie de nuances, entre groove, lyrisme et improvisation. Ensemble, ils tissent un dialogue unique et spontané, où chaque note devient une histoire. Leur complicité fait naître une musique généreuse, sans frontières, à la fois intime et universelle, qui vous fera voyager entre effervescence cubaine et poésie intemporelle. ---------------------------------------------------------------------------------------- Placement assis en série 1 ou 2 Ouverture des[...]

GREASE

Musique, Concert

Muret 31600

Le 13/03/2026

Toutes les chansons qui font que cette comédie musicale est devenue un spectacle à succès ! GREASE est depuis entrée dans la légende, notamment grâce à son titre culte éponyme composé par Barry Gibb des Bee Gees et interprété pour le générique du film par le chanteur américain Frankie Valli (le parcours de Frankie Valli et des Four Seasons est raconté dans la comédie musicale Jersey Boys inspirée du film de Clint Eastwood, ndlr). L’histoire se déroule en 1959 à la Rydell High School, dans la banlieue de Chicago, sur fond de musique rock. Sandy Dumbrowski, une nouvelle élève, intègre le lycée. A sa grande surprise, elle y retrouve son amour d’été, Danny Zuko, chef du gang des Burger Palace Boys. Si elle est heureuse de le revoir, lui se préoccupe plus de sa popularité et de son image de chef de bande que des sentiments de Sandy. Aidée par les Pink Ladies, Sandy va finir par s’imposer dans ce jeu d’amour et de hasard. En exclusivité, TENDANCES Music vous propose de retrouver sur scène, EN VERSION CONCERT LIVE, tous les artistes chanteurs et danseurs très talentueux de la comédie musicale qui fait actuellement étape dans tous les Zéniths de France et les grandes salles de[...]

À l'ombre des cerisiers : quand le Japon inspirait les impressionnistes

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

À l'ombre des cerisiers : quand le Japon inspirait les impressionnistes

Conférence - Débat

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’art japonais traverse les mers et bouleverse le regard des artistes français. Estampes, motifs décoratifs, cadrages audacieux : la vogue du « japonisme » offre aux impressionnistes un souffle nouveau, une autre perspective du monde. Cette conférence explore les liens profonds qui unissent deux cultures visuelles, entre Orient rêvé et modernité occidentale naissante. De Monet à Degas, de Hokusai à Hiroshige, se dessine une fascinante rencontre entre tradition et invention. Une invitation au voyage, à la croisée des styles et des sensibilités, à l’ombre délicate des cerisiers en fleurs.

Festival Chantons sous les pins

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Manifestation culturelle

Linxe 40260

Le 21/03/2026

L'Envoûtante ; Elle crée sa matière en écoutant ses propres chants intérieurs, sans souci esthétique autre que celui de les traduire avec justesse. Alors les mots et le propos se dressent comme le feu. Ils naviguent à vue entre une rage lucide et des bouffées d’espoir ré-oxygénant. No Suicide Act : Duo de choc formé par FanXoa et Madsaxx. Le groupe s’est formé à la suite d’une rencontre entre les deux artistes au sein du programme de recherche PIND (Punk is Not Dead, une histoire du punk en France, 1976-2016). Au mois d’août 2022, le groupe est fondé lors d’une résidence musicale à Bourges. Au cours de l’année 2023, le groupe enregistre un premier maxi 45 tours, édité en juin conjointement par les labels indépendants Ouch! Records et Archives de la Zone Mondiale. Tarif plein 18€, tarif prévente web 15€.

VIVA! / La Loquace Cie

Spectacle, Théâtre

Parcé-sur-Sarthe 72300

Le 04/04/2026

Théâtre d'objets / 1h15 / dès 12 ans Pour sa première création, la Loquace Cie s’empare d’un féminicide commis en pleine dictature franquiste, raconté avec force et distance par le théâtre d’objets. Un spectacle puissant qui questionne notre responsabilité collective face aux actes individuels. C’est l’histoire vraie de Pepe et Maria, tout simplement. Sur scène, un bureau couvert d’objets : papier à lettres, agrafeuse, craie, ruban adhésif, crayons et taille-crayons. Autour, Daniel, un avocat espagnol, et Lisa, une comédienne française – un couple d’aujourd’hui. Ensemble, ils vont reconstituer tour à tour le destin tragique de leurs grands-parents. Avec intelligence et finesse, les deux artistes livrent un récit poignant où la grande histoire croise une autre plus intime. En évoquant la guerre civile espagnole et les déchirements familiaux, VIVA! interroge la capacité d’une société à se réparer et à se transformer. Distribution Lisa Peyron & Daniel Olmos écriture, mise en scène, jeu Katy Deville accompagnement artistique Clément Montagnier regard extérieur Véronique Fourt production et diffusion

Visite commentée - Côté artistes (des peintres aux street artists)

Visite guidée, Nature - Environnement

Trouville-sur-Mer 14360

Du 02/03/2026 au 20/08/2026

Embarquez pour une visite commentée "côté artistes", où nous allons explorer l'Histoire de l'Art, omniprésente dans notre magnifique station. L'art est présent partout à Trouville-sur-Mer. Depuis le XIXe siècle, Trouville-sur-Mer est une source d’inspiration pour les artistes. Les premiers ont peint sur leurs toiles des paysages marins. Les impressionnistes ont préféré capter les couleurs du ciel et les mouvements des nuages. Dans les années 1970, c’est au tour de Raymond Savignac, célèbre affichiste, de réaliser des affiches pour notre jolie station balnéaire, qui seront par la suite reproduites sur certains murs de la Ville. Depuis une dizaine d’années, les rues de Trouville-sur-Mer sont devenues un terrain de jeu pour de nombreux artistes. Les styles varient, allant du pochoir à la bombe, en passant par les œuvres en LEGO®. Découvrez Trouville-sur-Mer autrement, découvrez Trouville-sur-Mer vue par les artistes ! Inscription obligatoire à l’Office de Tourisme.

Exposition : Ports en vues

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à[...]

Exposition : Ports en vues

Exposition, Patrimoine - Culture

Le Havre 76600

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à[...]

Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 28/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes (Van Gogh, Cézanne, Nicolas de Staël... De la lumière crue d’Arles à la douceur des collines d’Aix, le Midi de la France a fasciné des générations de peintres en quête d’espace, de couleur et d’intensité. Van Gogh y voit une terre de feu ; Cézanne, une architecture silencieuse ; Nicolas de Staël, une abstraction nourrie de lumière. Cette conférence propose un voyage à travers les regards d’artistes qui ont réinventé le Sud, entre rêverie, modernité et quête picturale. Entre les paysages réels et ceux de l’âme, le Midi devient bien plus qu’un décor : un atelier à ciel ouvert, une source inépuisable d’inspiration et de renouveau artistique.

Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Conférence - Débat, Peinture, Atelier

Andernos-les-Bains 33510

Le 28/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes (Van Gogh, Cézanne, Nicolas de Staël... De la lumière crue d’Arles à la douceur des collines d’Aix, le Midi de la France a fasciné des générations de peintres en quête d’espace, de couleur et d’intensité. Van Gogh y voit une terre de feu ; Cézanne, une architecture silencieuse ; Nicolas de Staël, une abstraction nourrie de lumière. Cette conférence propose un voyage à travers les regards d’artistes qui ont réinventé le Sud, entre rêverie, modernité et quête picturale. Entre les paysages réels et ceux de l’âme, le Midi devient bien plus qu’un décor : un atelier à ciel ouvert, une source inépuisable d’inspiration et de renouveau artistique.

Exposition : La Palette Outreloise

Histoire - Civilisation, Exposition, Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie, Lecture - Conte - Poésie, Manifestation culturelle

WIMEREUX, 62930

Du 23/04/2026 au 26/04/2026

Une vingtaine d’artistes viendront présenter leurs œuvres pour le plaisir des yeux . Horaire de visite - Jeudi : 10 h 00 / 12 h 00 – 14 h 00 / 18 h 00 - vendredi au dimanche : 10 h 00 / 12 h 00 – 14 h 00 / 19 h 00

Saison culturelle - VIVA! - La Loquace Compagnie

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Spectacle, Théâtre

Gurmençon 64400

Le 31/05/2026

VIVA! est une histoire vraie. Celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste. ces deux artistes très doués racontent deux histoires qui s’entremêlent : si l’une n’avait pas existé, l’autre serait-elle arrivée ? La première est celle de la guerre civile espagnole. La seconde est celle de Pepe et de Maria, les grands-parents de Daniel. Républicains, ils ont réussi à passer entre les mailles de la répression et choisi de rester au pays. Mais Pepe ne s’en est jamais remis et s’est perdu dans l’alcool et les colères. VIVA! tente alors de donner voix à la grande oubliée de l’histoire, Maria. VIVA! a obtenu 3 prix au festival de Llerida en 2024 (Espagne) Dès 12 ans. Parents, assistez au spectacle pendant que vos enfants (7-11 ans) participent à un atelier conçu spécialement pour eux. 5 € à reverser à l’association DròLLerie & Cies le soir-même.