photo Visite guidée de Cambo-les-Bains, À la

Visite guidée de Cambo-les-Bains, À la "Belle Époque" de Rostand

Vie locale, Lecture - Conte - Poésie

Cambo-les-Bains 64250

Le 04/05/2026

Le début du XXe siècle marque un tournant décisif dans l'histoire de Cambo, avec la rencontre fortuite de deux personnalités emblématiques : le professeur Grancher et Edmond Rostand. Notre guide Fabrice vous invitera à suivre les traces du célèbre poète et dramaturge dans ce village en pleine effervescence. Vous découvrirez notamment la maison que la famille Rostand a louée dès son arrivée en octobre 1900, la ferme de Miremont qui a inspiré l'une de ses œuvres majeures, ainsi que le club des Mimosas, fondé par Madame Rostand. Cambo regorge de lieux empreints de l'esprit de l'auteur et d'autres artistes que vous aurez l'occasion de découvrir au cours de cette visite. ----- Durée : 1h30. Sur inscription obligatoire à l’Office de tourisme de Cambo-les-Bains. (Départ garanti dès la 5ème personne)

photo L'ESPRIT DE L'ATELIER

L'ESPRIT DE L'ATELIER

Exposition, Atelier

Montpellier 34000

Du 31/01/2026 au 03/05/2026

16 artistes formés aux Beaux-Arts de Paris avec Djamel Tatah En écho à l’exposition que le MO.CO. consacre à l’histoire de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba), le MO.CO. Panacée propose une réflexion autour d’un « cas d’école » : l’atelier de Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris. Professeur pendant quinze années au sein de cette institution, Djamel Tatah a formé une génération d’artistes dont la diversité des pratiques, la singularité des trajectoires et la rapide émergence sur la scène nationale intriguent.

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Du 12/05/2026 au 13/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Al Shami

Al Shami

Concert, Festival généraliste, Musique du monde

PARIS 75015

Le 09/05/2026 à 20:00

Présenté par LAFNEMS (5602946130). Al Shami est bien plus qu’un chanteur : c’est une voix, une histoire, une révolution musicale. Al Shami débarque à Paris pour un concert exceptionnel au Dôme de Paris, le 9 mai 2026. Originaire de Syrie, l’artiste a transformé les épreuves de la guerre et de l’exil en une histoire de résilience et de succès. Aujourd’hui, il fait vibrer des millions de fans à travers le monde grâce à une musique qui unit l’Orient et l’Occident. Son style unique, mêlant émotions orientales et rythmes modernes, a conquis le public international avec des titres devenus viraux comme « Ya Leil w Ya El Ein », « Bethoon », « Wein » , et « Doctor » qui a dominé les classements dans 23 pays. Récompensé par les Joy Awards, le Murex d’Or, et détenteur d’un Guinness World Record pour avoir figuré en tête du Billboard, Al Shami s’impose comme l’un des artistes les plus influents de sa génération. Avec plus de 2 milliards de vues sur YouTube et 11 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux, il incarne la nouvelle voix de la jeunesse arabe. Préparez-vous à vivre une soirée exceptionnelle mêlant émotion, énergie et lumière. Réservez dès maintenant vos places pour un spectacle[...]

photo Edward Hopper et le réalisme américain

Edward Hopper et le réalisme américain

Spectacle

Mâcon 71000

Le 05/05/2026

C’est une Amérique mystérieuse et parfois inquiétante qu’Edward Hopper, représentant du réalisme américain, donna à voir dans les années 30 à 40. Ces images, qui font aujourd’hui partie de notre imaginaire collectif, interrogent : que signifient ces espaces vides, ces personnages isolés, ces silences ? Quelle en est la part de réalité ou de fiction ? À contre-courant des grands mouvements abstraits qui dominaient la scène artistique américaine, Hopper réussit à s’imposer grâce à ses chefs-d’œuvre mélancoliques dont nous percerons les secrets. Animée par Armelle Weirich est docteure en histoire de l’art, spécialiste de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs en Europe aux XIXe et XXe siècles. Chercheuse, conférencière et autrice, elle a publié de nombreux articles sur les échanges artistiques, la critique d’art et les travaux de divers artistes européens.

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Le 15/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Le 16/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Conférence Histoire de l’Art

Conférence Histoire de l’Art "Le néo-impressionnisme"

Conférence - Débat, Vie associative

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.

photo Visite guidée du musée Hôtel Lépinat

Visite guidée du musée Hôtel Lépinat

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Peinture, Manifestation culturelle, Atelier, Atelier

Crozant 23160

Le 07/05/2026

Accompagné par notre médiateur Florian, venez visiter le musée de la Vallée des Peintres, l'Hôtel Lépinat. Ancienne auberge des artistes, l'Hôtel Lépinat est aujourd'hui transformé en centre d'interprétation du patrimoine. Venez vivre une expérience immersive, interactive et multisensorielle. Pour découvrir l'histoire de la Vallée des Peintres et admirer des œuvres 100% d'époque, vous êtes au bon endroit ! Durée : 1h30 Tout public Lieu de RDV : accueil du musée Hôtel Lépinat (règlement sur place) Réservation obligatoire max 24H à l’avance au 05 55 89 24 61 ou sur info@paysdunois-tourisme.fr

photo Conférence Histoire de l’Art

Conférence Histoire de l’Art "Le néo-impressionnisme"

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.

photo Danubia – Miroir des eaux

Danubia – Miroir des eaux

Strasbourg 67000

Du 05/05/2026 au 07/05/2026

Danube, Dounaj, Douna, Dounav, Dounarea, Donau « Je me mets en route vers la mer, curieux de voir l’embouchure, de tremper la main et le pied à l’endroit où les eaux se mêlent, c’est à dire de toucher du doigt la solution de continuité, ou le point hypothétique où le mélange s’opère. La poussière devient sable, la terre est déjà dune sur la plage, les chaussures s’embourbent dans des flaques qui sont peut-être déjà des bouches, de minuscules bouches grimaçantes par lesquelles le Danube se vide de son sang. Au fond on voit la mer. » Danube, Claudio Magris Mai 2021, les artistes Ramona Poenaru et Gaël Chaillat larguent les amarres avec leurs enfants pour un grand périple géopoétique sur le Danube. Quatre mois de navigation sur un bateau transformé en résidence familiale artistique et flottante qui les mène de Strasbourg à la Mer Noire. Une formidable aventure fluviale qu’ils saisissent au fil de l’eau, capturant la beauté du paysage, l’émerveillement de la rencontre et l’histoire sinueuse de ce fleuve qui enfile les villes comme des perles.   Comédiens, musiciens, vidéastes, régisseurs, tout l’équipage artistique nous embarque pour un fascinant voyage sensuel et lyrique dans[...]

photo Petits points, grandes idées : le néo-impressionnisme, de Seurat à Matisse

Petits points, grandes idées : le néo-impressionnisme, de Seurat à Matisse

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.

photo Petits points, grandes idées : le néo-impressionnisme, de Seurat à Matisse

Petits points, grandes idées : le néo-impressionnisme, de Seurat à Matisse

Science et technique, Peinture

Andernos-les-Bains 33510

Le 07/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, À la fin du XIXe siècle, des peintres réinventent la lumière avec une méthode aussi audacieuse que novatrice : juxtaposer de petites touches de couleur pure pour faire vibrer la matière sous l’œil du spectateur. De Georges Seurat — le fondateur du mouvement — à Paul Signac, du Belge Van Rysselberghe à un jeune Matisse en quête de liberté, cette conférence vous invite à découvrir comment ces artistes ont transformé la peinture en un véritable laboratoire d’idées. Entre science, sensation et poésie, le néo-impressionnisme a tracé les chemins de la modernité. Une plongée haute en couleurs dans un art qui unit rigueur et émotion, précision et rêve.

photo Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle, Sports équestres

Le Pin-au-Haras 61310

Le 07/05/2026

Ce spectacle s’articule comme une fiction romancée, largement, inspiré par la vie et l’œuvre de Philippe Astley, inventeur du cirque équestre moderne. Il rend hommage au spectacle vivant, aux Chevaux et aux artistes. Comptant au fil de ces tableaux, l’extraordinaire, histoire de cette forme nouvelle de divertissement et de ses cavaliers pionniers du genre. En lieu de prologue, le spectacle s’ouvre sur une succession de scénettes illustrant la manière dont cet écuyer anglais qui, se trouvant bien désœuvré à la fin de la guerre, transforme ce qu’il avait imaginé comme une piste d’entraînement et de démonstration pour la cavalerie aux exercices militaire, en scène de théâtre. C’est en cette fin de XVIIIe siècle, ou un retour à la paix insuffle au peuple, une dynamique nouvelle et un engouement considérable pour toute forme de divertissement, que Astley entreprend la création d’un spectacle original. Il rassemble en un lieu l’art équestre issue de la haute école militaire et des chevaliers, ainsi que les arts forains jusqu’alors perpétrés sur les foires. Et sans le savoir il met en place les fondamentaux de ce qui deviendra le cirque moderne. Au-delà des performances originales,[...]

photo Exposition: « Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle » au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis

Exposition: « Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle » au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Senlis 60300

Du 11/02/2026 au 17/05/2026

À peine nommés, parfois affublés d’une mauvaise réputation, les nuages sont apparus tardivement dans l’art occidental. Les artistes commencent à considérer leur intérêt à la Renaissance. Les nuages envahissent alors les toiles, en tant que coussins des dieux ou comme outils pour la perspective. Puis, la peinture de plein air et les avancées scientifiques incitent les artistes à les utiliser pour raconter le temps qui passe, l’immensité du paysage, le danger des tempêtes et la terreur du sublime. Ainsi, lorsque Luke Howard publie en 1804 Sur les modifications des nuages et les qualifie de « nimbus », de « stratus » et de « cumulus », il s’agit du dernier jalon pour que les nuages deviennent un sujet à part entière. Identifiés, classifiés, ils sont observés de tous et figés sur les toiles. AUTOUR DE L'EXPOSITION -Visites guidées de l’exposition : le 13 février et le 27 mars, à 12h. -Deux visites-ateliers pour le jeune public : « La tête dans les nuages » le mercredi 18 février et « Nimbus, cumulus et stratus » le mercredi 22 avril, à 10h30 (4-7 ans) et 14h30 (8-12 ans). -Deux conférences spécifiques lors des Semaines de l’Art : « Dans les secrets des nuages » les 23 et 24[...]

photo Concert : L'histoire de la Musique Tzigane

Concert : L'histoire de la Musique Tzigane

Musique, Jazz - Blues

Ault 80460

Le 15/05/2026

5€ - Gratuit pour les moins de 16 ans. Réservation obligatoire Le projet naît de la rencontre entre Olivier, guitariste et Emmanuelle, clarinettiste, deux artistes complets, musiciens hors pair, saltimbanques bercés de jazz manouche et de culture gitane, menant la vie de bohème, voguant de ville en ville pour raconter l’histoire extraordinaire de la musique tzigane. Ladislava, c’est ainsi que la formation se nomme, c’est elle aux chants et aux vents, lui aux cordes et aux claviers, tous deux, dans une alchimie parfaite et une symbiose totale, vous feront découvrir l’histoire de la musique tzigane, ses racines et ses branches. Le répertoire des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est se mêle aux grands classiques du jazz manouche. Brassens, Montand ou encore Django Reinhardt sont réinventés, accompagnés de compositions originales, de danses, entrecoupées de narrations… Ladislava dépayse son public, lui proposant un périple de la Côte picarde aux Balkans en passant par le bassin méditerranéen. A la (re)découverte de morceaux d’ici et d’ailleurs, intemporels et sans frontière. Un moment de grâce et de poésie… entre musiques, danses, textes et images : ce n’est pas une soirée,[...]

photo Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits

Biarritz 64200

Le 14/05/2026

Visite guidée : Biarritz, la festive - Les Années Folles et l'Art Déco Après le Second Empire, ce sont les Années Folles qui ont donné à Biarritz une notoriété internationale. Retrouvez l'ambiance festive d'après-guerre au travers des artistes et personnalités qui ont marqué Biarritz de leur passage : Coco Chanel, Jean Cocteau, Stravinsky, Charlie Chaplin, Sacha Guitry et bien d'autres… Cette rétrospective permettra une découverte de l'architecture emblématique de l'époque : l'Art Déco. Balade pédestre d’environ 1,5 km. Point de rendez-vous et de départ : Office de Tourisme, 1 Square d’Ixelles. Arrivée à la Villa Belza, place Balea.

photo Les peintres de guerre : François Flameng, Georges Scott et les autres

Les peintres de guerre : François Flameng, Georges Scott et les autres

Histoire - Civilisation, Peinture, Conférence - Débat

Bouchavesnes-Bergen 80200

Le 16/05/2026

Tout au long de la saison, Christophe Demilly nous fait découvrir la guerre à travers l’œil de ses peintres. Les œuvres produites par les artistes de guerre, mandatés par l’armée, illustrent et rendent compte de nombreux aspects de la guerre et l'expérience de la guerre de l'individu. Leurs œuvres ont été publiées dans les journaux de l’époque comme L’Illustration ou encore déclinées en cartes postales. La troisième de cette série de conférence est dédiée à François Flameng.

photo Conférence : Hildegarde de Bingen, star de l’an 1000 et au-delà

Conférence : Hildegarde de Bingen, star de l’an 1000 et au-delà

Musique

Bon repos sur Blavet 22570

Le 14/05/2026

Avec Aurélie Sfez, productrice radio, reporter et réalisatrice Autour de l’exposition Soigner au Moyen Âge selon Hildegarde de Bingen C’est l’histoire d’une femme, surgie il y a mille ans du fin fond de l’empire germanique, qui est devenue une star médiévale. La première compositrice de l’histoire à écrire sa musique et à la signer de son nom ! Une femme surdouée, hors norme : Musicienne, peintre, poétesse, philosophe, médecin. Hildegarde est aujourd’hui un phénomène spirituel et pop, l’emblème de la sonorité et de la créativité. Plus vivante que jamais, elle est une source d’inspiration pour les artistes aujourd’hui. Autrice et productrice de la série en cinq épisodes Hildegarde, génie cosmique sur France Culture, Aurélie Sfez raconte l’histoire d’Hildegarde de Bingen à travers son regard de musicologue et ses reportages sur le terrain. Org. Abbaye de Bon-Repos

photo 99 déclinaisons - Chromatiques d'une vie : Joséphine Baker

99 déclinaisons - Chromatiques d'une vie : Joséphine Baker

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition, Spectacle, Théâtre

Castillonnès 47330

Du 14/05/2026 au 17/05/2026

Exposition de 99 déclinaisons artistiques diverses sur le thème "chromatique d'une vie: Joséphine Baker". Ce défi artistique est un projet collectif initié par l'association Radh'Art qui invite les artistes présents à créer une œuvre autour du thème choisi, chacun avec sa sensibilité et son propre langage pour aboutir à cette grande exposition d'art. Parallèlement à l'exposition : - Jeudi 14 mai de 16h à 18h : représentation de la pièce de théâtre Brialy & Baker à la salle des Fontaines de Castillonnès (route d'Issigeac). Pièce écrite et interprétée par Clair Jaz et Franck Le Hen. Mise en scène de Coralie Baroux. - Samedi 16 mai : présentation d'écrits littéraires et échanges autours d'œuvres et de leurs auteurs, à la salle Carbonnier, dans une ambiance musicale.

photo Rigoletto - Musée Jacquemart-André

Rigoletto - Musée Jacquemart-André

Concert, Musique classique, Opéra - Opérette

PARIS 75008

Le 22/05/2026 à 20:30

Présenté par MUSIC OPERA EVENTS (PLATESV-D-2019-000463).Venez découvrir le nouveau spectacle d’Opera a Palazzo Palazzo Paris crée au Musée : Rigoletto, un drame intense de passion, de trahison, d’amour filial et de vengeance.Rigoletto au plus près des artistes !  Suivez l’histoire de Rigoletto en immersion dans les salons du Musée et dégustez une coupe de Champagne à l’entracte. L’adaptation créée par Musica a Palazzo Venise est centrée sur les rôles principaux : Rigoletto (baryton), Gilda (soprano), Duca di Mantova (ténor), Sparafucile (basse) et Maddalena (mezzo-soprano).  La partie musicale est assurée par un trio de musiciens : piano, violon et violoncelle. La mise en scène, imaginée par Patrizia di Paolo, offre une approche intime et immersive et les costumes sont réalisés par l’Atelier Nicolao de Venise. Profitez de ce moment exclusif pour une visite privée de la prestigieuse collection permanente du musée dans les salons du rez-de-chaussée. La grande proximité des artistes, qui abolit toutes les distances, éveille en vous des émotions d’une intensité sans précédent. Des artistes de talent, pour incarner les émotions de Rigoletto, Gilda[...]

photo Visite guidée de la Fondation Camargo en français

Visite guidée de la Fondation Camargo en français

Théâtre, Nature - Environnement

Cassis 13260

Du 24/04/2026 au 30/10/2026

Chaque semaine pendant l’été, la Fondation Camargo ouvre ses portes au public pour des visites guidées. Ces visites offrent aux visiteurs l’occasion de découvrir l’histoire de ce lieu emblématique ainsi que celle de son fondateur, Jerome Hill, artiste et philanthrope américain. Elles permettent également d’en apprendre davantage sur les missions actuelles de la Fondation, qui accueille en résidence des artistes, chercheurs et penseurs du monde entier. Conduite par un membre de l’équipe, cette visite d’une heure se déroule à travers les jardins méditerranéens de la propriété, offrant une vue imprenable sur la baie de Cassis et la mer Méditerranée. Elle inclut également un passage par le Théâtre de la Mer, un amphithéâtre en plein air face au majestueux Cap Canaille. Un minimum de 6 personnes est nécessaire pour le maintien des visites.

photo On The Mississippi Music Festival

On The Mississippi Music Festival

Ostwald 67540

Le 08/05/2026

Le festival de boogie-woogie, ragtime, stride, blues et more du Grand Est ! Venez découvrir une nouvelle édition du festival On The Mississippi, un rendez-vous unique qui rend hommage aux racines afro-américaines du jazz : boogie-woogie, ragtime, stride, blues & more.À travers concerts, conférence, exposition, masterclasses et scène ouverte, ce festival universel et intemporel met en lumière un patrimoine musical trop souvent oublié. Soutenu par le label Frémeaux & Associés, il défend une mémoire essentielle, et célèbre la richesse de ces musiques populaires et festives. Avec des actions culturelles ouvertes à tous et un tremplin pour les jeunes talents, On The Mississippi fait revivre un pan de l’histoire musicale et sociale, dans une ambiance familiale, chaleureuse et résolument joyeuse. Le vendredi 8 mai, ce sont des artistes de renom qui viendront enflammer la grande salle, accompagnés de nos danseurs préférés ! Rejoignez-nous pour un moment de partage, d’émotions et de découvertes !Programmation à découvrir sur : www.otmfestival.com

photo Inédit ou les coulisses d’une Joaillerie

Inédit ou les coulisses d’une Joaillerie

Atelier, Artisanat

Rouen 76000

Du 24/04/2026 au 25/09/2026

La joaillerie Inédit, depuis 40 ans présente à Rouen, vous ouvre exceptionnellement ses portes ! Découvrez l’atelier où les artisans façonnent vos idées, observez leurs créations les plus uniques, et entrez dans l’univers fascinant des gemmes ! Créée en 1984, la Joaillerie Inédit réalise des bijoux exclusivement fabriqués à la main dans son atelier situé au cœur de Rouen, en Normandie. Chaque pièce est unique, car réalisée par des Artistes d'exception. Joailliers, sertisseurs, polisseurs et gemmologues, tous reflètent le savoir-faire de la Joaillerie Artisanale Française. Une fois la majestueuse façade franchie, vous serez accueilli à l’étage au sein d’un salon feutré privatisé pour l’occasion, où vous sera présentée l’histoire d’Inédit depuis sa création, ses collections emblématiques, ainsi que ses pièces d’exception. Vous pourrez observer au plus près et manipuler quelques unes des pierres les plus précieuses, apprendre leur vocabulaire et les décrypter, grâce aux outils qui vous seront mis à disposition et aux conseils professionnels des collaboratrices présentes. Diamants, saphirs, rubis, émeraudes, ou encore tourmaline, grenat et aigue-marine : un panel de gemmes,[...]

photo Le passage de Vénus

Le passage de Vénus

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 24/04/2026 au 31/10/2026

Avec pour épicentre la célèbre statue romaine retrouvée en 1651 à Arles, représentant Aphrodite, l’exposition Le passage de Vénus explore la force toujours vive du mythe. Elle tisse un dialogue inédit entre les œuvres de l’Antiquité et celles d’artistes modernes et contemporains, révélant combien l’empire de Vénus perdure, inspire, et se réinvente. Si l’apparition éclatante d’Aphrodite – Vénus – dans l’histoire des formes a nourri des siècles de commentaires et de créations artistiques, l’exposition fait aujourd’hui résonner autrement les récits qu’elle incarne : histoires de désir, de pouvoir, de beauté, mais aussi de liberté et d’émancipation. Exceptionnellement prêtée par le musée du Louvre au musée départemental Arles antique, entourée d’un cortège d’œuvres majeures, la « Vénus d’Arles », revient ainsi pour la première fois depuis 2013 sur les premiers lieux de sa découverte. Cet imposant et magnifique marbre romain du premier siècle avant J.C, inspiré d’un modèle grec, offerte à Louis XIV par la Ville d’Arles, fut d’abord conservée à Versailles avant de rejoindre les collections nationales au Louvre. Ce chef-d’œuvre antique universel est aujourd’hui exposé dans[...]

photo KOSMIK FESTIVAL

KOSMIK FESTIVAL

Concert, Musique, Festival généraliste

Montpellier 34000

Du 08/05/2026 au 09/05/2026

Line Up : YOUSSOUPHA - GEORGIO - DEMI PORTION - EKLOZ - ROYA KILLA - FALS - KOEURBO Les 8 et 9 mai, le stade de la Mosson à Montpellier accueille la première édition du KOSMIK Festival, un nouvel événement dédié aux cultures hip-hop. En plein air, au cœur d’un lieu emblématique, le festival réunit sur scène de grands noms du rap francophone aux côtés d’artistes émergents de la scène locale. Concerts, World breakdance battle kidz, graff, diffusion de match, rencontres... feront découvrir au public le hip-hop dans toute sa diversité. Porté par l’association UNi’SONS, acteur majeur de la vie culturelle montpelliéraine, KOSMIK s’inscrit dans une histoire forte de transmission et de création.

photo Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle, Sports équestres

Le Pin-au-Haras 61310

Le 09/05/2026

Ce spectacle s’articule comme une fiction romancée, largement, inspiré par la vie et l’œuvre de Philippe Astley, inventeur du cirque équestre moderne. Il rend hommage au spectacle vivant, aux Chevaux et aux artistes. Comptant au fil de ces tableaux, l’extraordinaire, histoire de cette forme nouvelle de divertissement et de ses cavaliers pionniers du genre. En lieu de prologue, le spectacle s’ouvre sur une succession de scénettes illustrant la manière dont cet écuyer anglais qui, se trouvant bien désœuvré à la fin de la guerre, transforme ce qu’il avait imaginé comme une piste d’entraînement et de démonstration pour la cavalerie aux exercices militaire, en scène de théâtre. C’est en cette fin de XVIIIe siècle, ou un retour à la paix insuffle au peuple, une dynamique nouvelle et un engouement considérable pour toute forme de divertissement, que Astley entreprend la création d’un spectacle original. Il rassemble en un lieu l’art équestre issue de la haute école militaire et des chevaliers, ainsi que les arts forains jusqu’alors perpétrés sur les foires. Et sans le savoir il met en place les fondamentaux de ce qui deviendra le cirque moderne. Au-delà des performances originales,[...]

photo Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle, Sports équestres

Le Pin-au-Haras 61310

Le 08/05/2026

Ce spectacle s’articule comme une fiction romancée, largement, inspiré par la vie et l’œuvre de Philippe Astley, inventeur du cirque équestre moderne. Il rend hommage au spectacle vivant, aux Chevaux et aux artistes. Comptant au fil de ces tableaux, l’extraordinaire, histoire de cette forme nouvelle de divertissement et de ses cavaliers pionniers du genre. En lieu de prologue, le spectacle s’ouvre sur une succession de scénettes illustrant la manière dont cet écuyer anglais qui, se trouvant bien désœuvré à la fin de la guerre, transforme ce qu’il avait imaginé comme une piste d’entraînement et de démonstration pour la cavalerie aux exercices militaire, en scène de théâtre. C’est en cette fin de XVIIIe siècle, ou un retour à la paix insuffle au peuple, une dynamique nouvelle et un engouement considérable pour toute forme de divertissement, que Astley entreprend la création d’un spectacle original. Il rassemble en un lieu l’art équestre issue de la haute école militaire et des chevaliers, ainsi que les arts forains jusqu’alors perpétrés sur les foires. Et sans le savoir il met en place les fondamentaux de ce qui deviendra le cirque moderne. Au-delà des performances originales,[...]

photo Parcours Art & Patrimoine en Perche - 7ème édition - Mortagne-au-Perche, parcours dans la ville

Parcours Art & Patrimoine en Perche - 7ème édition - Mortagne-au-Perche, parcours dans la ville

Exposition, Patrimoine - Culture

Mortagne-au-Perche 61400

Du 01/05/2026 au 14/06/2026

La septième édition du Parcours Art et Patrimoine en Perche croise un thème fédérateur, Légendes, proposé par la directrice artistique du festival Christine Ollier, avec 3 axes secondaires qui prennent en compte les choix artistiques des lieux partenaires, l’intégration de nouvelles alliances pour soutenir les émergences notamment à travers des résidences sur le territoire, et la découverte d’artistes en région. Pour le plus grand plaisir d’un public diversifié entre habitants, amateurs d’art et touristes culturels, le festival, éclectique par nature, met en lumière différents modes d’expressions : photographie, peinture, dessin, sculpture, céramique, installation, vidéo, tapisserie, etc, en favorisant la résonnance entre le patrimoine et l’art contemporain. MORTAGNE-AU-PERCHE, PARCOURS DANS LA VILLE UN PARCOURS D’EXPOSITION EN 4 ÉTAPES La commune de Mortagne-au-Perche porte un projet de refonte de son musée d’art et d’histoire avec le soutien du ministère de la Culture, dans le cadre du plan Culture et Ruralité. La collectivité ambitionne de faire de ce musée, un musée d’art et d’histoire ; il rassemblera le musée percheron et le musée Alain, dans un édifice patrimonial[...]

photo [Visite guidée] Pourville, l’histoire d’une métamorphose

[Visite guidée] Pourville, l’histoire d’une métamorphose

Visite guidée

Hautot-sur-Mer 76550

Du 25/04/2026 au 14/08/2026

Autrefois simple hameau battu par les marées, Pourville est devenu une station balnéaire appréciée grâce à des personnalités marquantes, dont Paul Graff, célèbre pour sa recette de galettes. Artistes et peintres comme Monet ou Renoir ont aussi contribué à sa renommée. Depuis la chapelle jusqu’au front de mer, cette visite vous raconte la transformation de Pourville : son église, ses villas, ses habitants célèbres et la naissance d’une station tournée vers les loisirs et la mer. Comment vivait-on ici hier ? Que venait-on chercher à Pourville ? Et que reste-t-il aujourd’hui de cette époque ? Une balade entre patrimoine, mer et gourmandise. Durée : environ 1h45 – Parcours avec montées et descentes.

photo Concert : Strass

Concert : Strass

Muttersholtz 67600

Du 09/05/2026 au 10/05/2026

Quand rythme et mélodies nous emportent dans le tourbillon de la vie, c'est le corps entier qui vibre d'émotions et jubile de pouvoir se mouvoir sur les notes d'une chanson. Les feux de la rampe s'allument, les paillettes éblouissent les rétines et impriment des étoiles dans les yeux de tous ceux qui auraient voulu être des artistes.  Pour ce programme, laissons entrer le soleil pour devenir les rois du monde, juste pour un soir, être les stars de notre propre histoire. Et se sentir pousser des ailes, quelque part, au-dessus de l'arc-en-ciel, en compagnie de l'ensemble vocal Dièz'elles. Choeur de femmes qui a fait voler pupitres et partitions dès sa première année, pour privilégier les pas de danses et autres déchanchés, Dièz'elles se devait de compléter son répertoire avec ces quelques morceaux choisis de comédies musicales aux styles variés, puisées aussi bien en France qu'à Broadway. Strass, un programme à multiples facettes, qui fera aussi bien fredonner les fans que découvrir aux curieux des titres méconnus. Pour[...]

photo [Saison Culturelle] Ferdinant

[Saison Culturelle] Ferdinant

Musique, Jazz - Blues, Musique du monde

Vez 60117

Le 29/05/2026

En clôture de saison, un duo rock aux teintes électro-pop, pépite de la nouvelle scène française. Deux artistes à découvrir absolument ! Né des cendres du groupe folk Rotters Damn, le duo (à trois) Ferdinant, formé par Timothée Gigan Sanchez et Corentin Giret, accompagné par Thomas Ricou, brûle d’un feu ardent et contagieux. Mêlant introspections intimes et constats sociétaux, les deux artistes refusent le cynisme et l’individualisme ambiant, gardant l’espoir de lendemains meilleurs. Rappelant le lyrisme rock de Noir Désir et le dandysme électro-pop de Feu ! Chatterton, le tandem signe un premier album puissant et engagé (La belle histoire) sur les chemins sinueux de la vie : la joie, la peur, l’enfance, la colère, la mort, l’amour aussi. Alors, prêt(e) pour une belle histoire avec Ferdinant… ? Composition musicale : Corentin Giret, Thomas Ricou, Timothée Gigan Sanchez Textes, chant : Timothée Gigan Sanchez Batterie, guitare, pad : Corentin Giret Guitare : Thomas Ricou Régie son : Sébastien Gourdier Lumières : Albert Guihéry PREMIÈRE PARTIE / SOUL, BLUES, SKA, FUNK, REGGAE DJ’s Anna Rudy & Paul Lazarus, c’est un couple franco-britannique uni par la musique. Elle,[...]

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Exposition "Art urbain"

Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Lussac-les-Châteaux 86320

Du 06/02/2026 au 02/05/2026

Une exposition en intérieur par Pikos Paseos et Grop Pour cette première exposition de l’année, La Sabline accueille deux artistes poitevins, Piko Paseos et Grop qui proposent de l’art urbain... pour l’intérieur ! C’est un travail riche en couleurs, percutant, métissé, réaliste, abstrait, Cartoon. C’est aussi l’histoire d’un copinage qui pousse ce duo vers des projets communs de création. Entre murs, toiles et supports détournés, Grop explore le dialogue entre l’espace urbain et l’expression personnelle. Ses œuvres, à la fois puissantes et ludiques, questionnent la place de l’image dans notre quotidien et célèbrent la liberté créative. Piko est un artiste pluridisciplinaire qui mêle photographie, peinture et collage dans l’espace public. Entre poésie et amour, son œuvre évolue vers une expression plus engagée, abordant les grands sujets d’actualité avec sensibilité et humanité.

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Exposition "Art urbain"

Exposition

Lussac-les-Châteaux 86320

Du 06/02/2026 au 02/05/2026

Une exposition en intérieur par Pikos Paseos et Grop Pour cette première exposition de l’année, La Sabline accueille deux artistes poitevins, Piko Paseos et Grop qui proposent de l’art urbain... pour l’intérieur ! C’est un travail riche en couleurs, percutant, métissé, réaliste, abstrait, Cartoon. C’est aussi l’histoire d’un copinage qui pousse ce duo vers des projets communs de création. Entre murs, toiles et supports détournés, Grop explore le dialogue entre l’espace urbain et l’expression personnelle. Ses œuvres, à la fois puissantes et ludiques, questionnent la place de l’image dans notre quotidien et célèbrent la liberté créative. Piko est un artiste pluridisciplinaire qui mêle photographie, peinture et collage dans l’espace public. Entre poésie et amour, son œuvre évolue vers une expression plus engagée, abordant les grands sujets d’actualité avec sensibilité et humanité.

photo Spectacle vocal & acrobatique - Ce à quoi nous tenons

Spectacle vocal & acrobatique - Ce à quoi nous tenons

Mode, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sorde-l'Abbaye 40300

Le 10/05/2026

Ateliers Misuk Co-organisé avec Lacaze aux Sottises et grâce au soutien de l’OARA Gratuit dans la limite des places disponibles L’abbaye de Sorde s’associe une nouvelle fois avec Lacaze aux Sottises pour proposer un événement dédié aux arts du cirque en espace public ! "Ce à quoi nous tenons" est un spectacle vocal et acrobatique réunissant cinq femmes - quatre chanteuses lyriques et une danseuse/cordeliste. En dansant et chantant, elles tissent une histoire ensemble, pleine de désir, de confiance et d’espérance. Guidé par le saxophone d’Antoine Perrut, avec la complicité des cinq artistes, le public sera conduit jusqu’au spectacle, niché au sein des ruines majestueuses de l’abbaye. Spectacle prévu en plein air, dans le cloître de l’abbaye. Repli possible dans la grange aux dîmes en cas de météo défavorable.

photo Spectacle vocal & acrobatique - Ce à quoi nous tenons

Spectacle vocal & acrobatique - Ce à quoi nous tenons

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Sorde-l'Abbaye 40300

Le 10/05/2026

Ateliers Misuk Co-organisé avec Lacaze aux Sottises et grâce au soutien de l’OARA Gratuit dans la limite des places disponibles L’abbaye de Sorde s’associe une nouvelle fois avec Lacaze aux Sottises pour proposer un événement dédié aux arts du cirque en espace public ! "Ce à quoi nous tenons" est un spectacle vocal et acrobatique réunissant cinq femmes - quatre chanteuses lyriques et une danseuse/cordeliste. En dansant et chantant, elles tissent une histoire ensemble, pleine de désir, de confiance et d’espérance. Guidé par le saxophone d’Antoine Perrut, avec la complicité des cinq artistes, le public sera conduit jusqu’au spectacle, niché au sein des ruines majestueuses de l’abbaye. Spectacle prévu en plein air, dans le cloître de l’abbaye. Repli possible dans la grange aux dîmes en cas de météo défavorable.

photo Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle équestre : Genesis, cheval de spectacle - L'incroyable aventure

Spectacle, Sports équestres

Le Pin-au-Haras 61310

Le 10/05/2026

Ce spectacle s’articule comme une fiction romancée, largement, inspiré par la vie et l’œuvre de Philippe Astley, inventeur du cirque équestre moderne. Il rend hommage au spectacle vivant, aux Chevaux et aux artistes. Comptant au fil de ces tableaux, l’extraordinaire, histoire de cette forme nouvelle de divertissement et de ses cavaliers pionniers du genre. En lieu de prologue, le spectacle s’ouvre sur une succession de scénettes illustrant la manière dont cet écuyer anglais qui, se trouvant bien désœuvré à la fin de la guerre, transforme ce qu’il avait imaginé comme une piste d’entraînement et de démonstration pour la cavalerie aux exercices militaire, en scène de théâtre. C’est en cette fin de XVIIIe siècle, ou un retour à la paix insuffle au peuple, une dynamique nouvelle et un engouement considérable pour toute forme de divertissement, que Astley entreprend la création d’un spectacle original. Il rassemble en un lieu l’art équestre issue de la haute école militaire et des chevaliers, ainsi que les arts forains jusqu’alors perpétrés sur les foires. Et sans le savoir il met en place les fondamentaux de ce qui deviendra le cirque moderne. Au-delà des performances originales,[...]

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Exposition "Figures féminines"

Sculpture, Exposition, Histoire - Civilisation

Bourbon-Lancy 71140

Du 04/04/2026 au 10/05/2026

Dans la continuité de "masculin pluriel" organisée en 2025, cette exposition présentera les femmes à travers les regards d’artistes de différentes époques, en peinture et en sculpture. Déesses, travailleuses, mères ou petites filles, les femmes se dévoilent dans leur diversité au-delà de l’image habituelle de la muse qui a marqué l’histoire de l’art et nos sociétés, en oubliant parfois les figures de notre quotidien. Chaque œuvre invite à dépasser les apparences pour interroger les récits et les identités qui façonnent le féminin.

photo Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat, Foire - Salon

Andernos-les-Bains 33510

Le 28/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes (Van Gogh, Cézanne, Nicolas de Staël... De la lumière crue d’Arles à la douceur des collines d’Aix, le Midi de la France a fasciné des générations de peintres en quête d’espace, de couleur et d’intensité. Van Gogh y voit une terre de feu ; Cézanne, une architecture silencieuse ; Nicolas de Staël, une abstraction nourrie de lumière. Cette conférence propose un voyage à travers les regards d’artistes qui ont réinventé le Sud, entre rêverie, modernité et quête picturale. Entre les paysages réels et ceux de l’âme, le Midi devient bien plus qu’un décor : un atelier à ciel ouvert, une source inépuisable d’inspiration et de renouveau artistique.

photo Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes

Conférence - Débat, Peinture, Atelier

Andernos-les-Bains 33510

Le 28/05/2026

Conférence Histoire de l'Art par Formes et Couleurs, Couleurs d'azur : le Midi dans l'imaginaire des artistes (Van Gogh, Cézanne, Nicolas de Staël... De la lumière crue d’Arles à la douceur des collines d’Aix, le Midi de la France a fasciné des générations de peintres en quête d’espace, de couleur et d’intensité. Van Gogh y voit une terre de feu ; Cézanne, une architecture silencieuse ; Nicolas de Staël, une abstraction nourrie de lumière. Cette conférence propose un voyage à travers les regards d’artistes qui ont réinventé le Sud, entre rêverie, modernité et quête picturale. Entre les paysages réels et ceux de l’âme, le Midi devient bien plus qu’un décor : un atelier à ciel ouvert, une source inépuisable d’inspiration et de renouveau artistique.

photo La Traviata - Musée Jacquemart-André, Paris

La Traviata - Musée Jacquemart-André, Paris

Concert, Musique classique, Opéra - Opérette

PARIS 75008

Le 22/05/2026 à 20:30

Présenté par MUSIC OPERA EVENTS (PLATESV-D-2019-000463)Dans le cadre exceptionnel du Musée Jacquemart-André, venez écouter cette version de La Traviata, au plus près des artistes.La demeure d’Édouard André et Nélie Jacquemart ouvre ses portes pour une soirée inoubliable afin de vivre les grandes émotions de l’opéra en toute intimité. A la fermeture du musée, les salons prennent vie pour accueillir l’histoire d’amour intemporelle entre Violetta et Alfredo. Découvrez une nouvelle manière de vivre l’opéra, suivez La Traviata de Verdi en immersion dans les salons d’apparat et partagez une coupe de Champagne avec Violetta.Profitez de ce moment exclusif pour une visite privée des espaces habités au XIXe siècle avec leurs tableaux de maitres Laissez-vous éblouir par les artistes, qui à quelques mètres de vous effacent les distances et vous font vivre l’opéra de l’intérieur.Informations :Ouverture des portes à partir de 20h - début du spectacle à 20h30Adaptation de l’opéra réduite à 1h30 centrée sur les trois rôles principaux : soprano, ténor et baryton accompagnés par un piano, un violoncelle et un violon. Pendant la soirée les spectateurs auront la possibilité de déguster une[...]

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Le 22/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Le 23/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Exposition : Vinyles 2.0

Exposition : Vinyles 2.0

Exposition

Arudy 64260

Du 19/05/2026 au 20/05/2026

Au travers d'une série de panneaux c'est toute l'histoire du microsillon, principal support de diffusion d'enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle, qui est racontée. On y aborde autant les modes de fabrication que l'économie et l'art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Le vinyle a été jusqu'à influencer la création même des artistes, jusqu'à générer une forme spécifique d'enregistrement des chefs d'œuvre populaires connus par le plus grand nombre aujourd'hui. L'exposition présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le picture disc. Accompagnant l'exposition, un "salon vinyle" vous permettra de vous poser pour écouter tranquillement une belle sélection de pépites vinyles concoctée par la Biblio64 ainsi que des vinyles édités par des labels du département.

photo Nuit des musées 2026 - Parcours : domestique ou sauvage, shats et chiens, histoire de leur domestication

Nuit des musées 2026 - Parcours : domestique ou sauvage, shats et chiens, histoire de leur domestication

Animaux, Patrimoine - Culture

Vernon 27200

Le 23/05/2026

Parcours guidé, en autonomie, proposé dans le cadre du festival AnthropoScène "Domestique ou sauvage" porté par le Tangram Scène Nationale - Evreux. Le musée Blanche Hoschedé-Monet possède une collection unique d’art animalier, bénéficiant de dépôts prestigieux du musée du Louvre et d’Orsay. Les œuvres de Rembrandt Bugatti, Théophile-Alexandre Steinlen, Paul Jouve et François Pompon illustrent une histoire artistique et scientifique de la conservation du patrimoine naturel depuis l’ère industrielle. Le nouveau parcours propose une sélection d’animaux de nos campagnes, entre animaux de compagnie et animaux domestiques peints et sculptés par des artistes animaliers et permettant de retracer une brève histoire de l’évolution du rapport de l’homme et l’animal à travers le processus de domestication. Il y a plusieurs milliers d’années, l’homme a apprivoisé et élevé certaines espèces animales pour répondre à ses besoins, que ce soit pour l’alimentation, le travail ou la compagnie. Ce phénomène a profondément transformé la relation entre l’humain et la nature, permettant le développement des sociétés sédentaires, de l’agriculture et de l’élevage. Grâce à la sélection et à l’adaptation[...]

photo Conférence : Gustave Klimt et la sécession viennoise Sonia de Puineuf

Conférence : Gustave Klimt et la sécession viennoise Sonia de Puineuf

Conférence - Débat

Binic - Etables sur Mer 22680

Le 12/05/2026

Gustave Klimt (1862 – 1918) est sans doute l’artiste autrichien le plus connu du grand public. Son œuvre séduit par son aspect décoratif très fort où les figures féminines lascives côtoient les fleurs stylisées multicolores et les arabesques dorées. La vie et le travail de ce peintre s’inscrit dans une ambiance très particulière de Vienne 1900, capitale d’un Empire finissant, où se concocte un étrange mélange de nostalgie du passé et de la soif de la modernité. Un groupe d’artistes et d’intellectuels fondent alors la Sécession viennoise qui vise à réinventer la création et introduire la beauté moderne dans la vie quotidienne. La ville de Vienne qui subit une métamorphose urbaine importante initiée par Otto Wagner, est le berceau non seulement de la valse mais aussi de la psychanalyse freudienne. Une Apocalypse joyeuse se met alors en œuvre et Klimt, entouré de Schiele, de Kokoschka et de tant d’autres, en sera un des plus brillants artisans. Présentation de la conférencière : Sonia de Puineuf, docteur en Histoire de l’art. Née à Bratislava (en Slovaquie,) elle a fait ses études à Paris : à la Sorbonne et à l’Ecole du Louvre. Elle vit à Brest où elle exerce l’activité[...]

photo John Scofield et Gerald Clayton

John Scofield et Gerald Clayton

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

JOUÉ-LÈS-TOURS 37300

Le 12/05/2026 à 20:30

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité. Le guitariste américain John Scofield influence le jazz depuis plusieurs décennies et a notamment collaboré avec des légendes comme Miles Davis, Charles Mingus et Chet Baker. L’improvisation fait partie intégrante du jeu déployé par le musicien, qui décline toute une palette empruntant au blues et au swing. Personne d’autre que John Scofield n’a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l’orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l’histoire du jazz. Sa maîtrise peu com­mune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Même si ses racines puisent leur force dans le blues, le guitariste possède sur le bout des doigts tout[...]